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La obra es uno de los mejores ejemplos del lenguaje realista cargado de emoción y religiosidad de la escultura barroca española. El éxito de las representaciones de la Magdalena durante el siglo XVII fue enorme, como personificación del concepto de arrepentimiento
La Magdalena penitente. Pedro de Mena 1664 · Sala 19. Es una de las creaciones más personales de Mena y una obra cumbre de la escultura hispana, por la magistral fusión de la policromía naturalista, la maestría de la talla y la expresión de arrepentimiento.
Magdalena penitente, detalle rostro. Este tipo de escultura se realiza en madera policromada a la que se le añaden elementos para marcar más ese realismo tan buscado: ojos de cristal, dientes, uñas y pelo natural, coronas de espinas o joyas. A esto se le añaden los estofados y encarnados, provocando el conjunto el retrotraimiento en el fiel.
1635 - 1640. Óleo sobre lienzo, 97 x 66 cm. Sala 009. De medio cuerpo, en actitud pensativa y melancólica, María Magdalena apoya su cabeza sobre una calavera, como símbolo de la brevedad de la vida terrena. En primer término aparece un bote de ungüentos, su atributo característico.
La originalidad de la obra, similar a la mostrada por el San Francisco de la catedral de Toledo, fue para María Elena Gómez Moreno una de las claves que explican la introducción inusual en escultura de un tema como éste muy querido a la pintura.
En esta pintura, se muestra uno de los temas más difundidos de la iconografía de la santa a partir del siglo XVI: la escena de la Magdalena arrepentida. En busca de salvación, la Magdalena de...
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO. Nos encontramos ante la obra maestra de La Tour, su Magdalena penitente o Magdalena penitente de la lamparilla, realizada alrededor de 1642 y 1644. Se trata de una joven situada en un primer plano en la obra y levemente girada, mientras observa una cruz de madera que se encuentra sobre la mesa, símbolo de su ...
