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El arte minimalista es un estilo que busca transmitir emociones y sensaciones mediante formas geométricas, colores y espacios. Conoce su origen, sus corrientes y sus principales obras, desde el neoplasticismo holandés hasta el minimalismo contemporáneo.
Tal como su nombre lo indica, el arte minimalista hace alusión a las obras que se construyen a través del mínimo de elementos, despojándose de todo aquello que no resulte esencial. El lema de este movimiento es la sencillez y por eso recurren a materiales industriales, al orden serial y a la objetividad de la pieza de arte.
El arte minimalista, surgido en la década de 1950, fue una respuesta radical a la complejidad del expresionismo abstracto. Artistas como Donald Judd, Agnes Martin y Frank Stella buscaron simplificar la expresión artística a través de formas geométricas básicas y colores primarios.
28 de oct. de 2019 · El arte minimalista es una corriente estética que busca mostrar solo lo esencial, quitando todo lo que está de más o no es necesario. Se caracteriza por emplear elementos básicos, formas geométricas simples, materiales rústicos y colores puros. Conoce su historia, sus influencias y algunas de sus obras más famosas.
Así, en este artículo, exploraremos cómo se manifiesta el minimalismo en algunas de las pinturas más famosas (ver en Amazon) de la historia del arte. 1. "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich. Como pionero del minimalismo, Kazimir Malevich creó el icónico "Cuadrado negro" (ver en Amazon) en 1915.
El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp.
Estos artistas fueron esenciales para allanar el camino del arte minimalista. Se los conoce por su arte abstracto minimalista, pero su contribución a conceptos radicales y significativos del arte fue icónica en el siglo XXI.
