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En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
La música del Romanticismo abarca una amplia variedad de géneros y formas, incluyendo sinfonías, óperas, música de cámara, lieder (canciones para voz y piano), poema sinfónico, música programática y ballet.
Las principales características de la música romántica son estas: Composiciones íntimas y humanas. Predominio de la música instrumental sobre la vocal. Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia (dos o más ritmos a la vez). Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
7 de feb. de 2020 · Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo: Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche.
30 de sept. de 2019 · El romanticismo musical es un movimiento cultural que se desarrolló con mayor fuerza en Europa durante finales del XVIII y el siglo XIX. Anteriormente, las corrientes ideológicas (la ilustración y el neoclasicismo) se basaban en el intelecto y los aspectos políticos y sociales.
25 de jun. de 2021 · Dichos elementos tienen que ver con el género de la obra, la velocidad, la duración ,las partes, la métrica… entre otras cuestiones técnicas. Las formas principales del romanticismo son: Nocturno: Misteriosa, delicada, pensada para tocarse por la noche. Usada frecuentemente por Chopin.
El romanticismo musical tuvo un legado duradero en la música occidental y el mundo en general. Hoy en día, la música clásica sigue siendo un género popular y influyente, y muchas de las obras compuestas durante el romanticismo todavía se escuchan regularmente.
