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Las máscaras de teatro o caras de teatro son generadoras de misterio, risas y drama, haciendo volar la imaginación del público y, al mismo tiempo, logrando tocar sus emociones.
1 de feb. de 2018 · Las máscaras de teatro tienen sus orígenes en diferentes culturas de todo el mundo. Una de las imágenes más familiares que representan al drama y al teatro es la máscara dual de la tragedia y la comedia.
Los símbolos teatrales son imágenes, objetos o acciones que representan algo más allá de su apariencia literal. Estos símbolos tienen un significado profundo y pueden ser interpretados de diferentes maneras por el público. La máscara es uno de los símbolos más reconocidos en el teatro.
El teatro esta representado por dos máscaras, una que sonríe y otra que llora. Ellas representan la comedia y el drama o tragedia respectivamente. Son símbolos de origen griego; Talia, la musa de la comedia, la música, el canto y la alegría, y Melpomene, que es la musa de la tragedia.
Las máscaras teatrales son de vital importancia en la transmisión de emociones en el teatro. A través de su diseño y rasgos exagerados, las máscaras permiten al actor expresar emociones intensas de manera más efectiva y garantizar una conexión más profunda con el espectador.
Las máscaras expresivas con un carácter definido, capaces de cambiar de expresión, de albergar mil ritmos y lo más importante, capaces de contradecirse, son las requeridas. La dimensión teatral de estas máscaras es equivalente a un personaje de Shakespeare, de Eugène Ionesco, de Fernando Arrabal.
En este artículo, exploraremos la simbología detrás de los objetos teatrales, los misteriosos 13 signos y las famosas máscaras que adornan las caras de los actores en el escenario. Además, daremos un breve repaso a la historia del teatro y su definición, para entender mejor su importancia en la cultura y sociedad.
