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La música del Romanticismo abarca una amplia variedad de géneros y formas, incluyendo sinfonías, óperas, música de cámara, lieder (canciones para voz y piano), poema sinfónico, música programática y ballet.
30 de sept. de 2019 · El romanticismo musical es un movimiento cultural que se desarrolló con mayor fuerza en Europa durante finales del XVIII y el siglo XIX. Anteriormente, las corrientes ideológicas (la ilustración y el neoclasicismo) se basaban en el intelecto y los aspectos políticos y sociales.
entender la dualidad musical del momento en cuanto a la división en música para las grandes formas (en donde la orquesta es la protagonista), y música para pequeñas formas instrumentales (donde el protagonista es el piano).
25 de jun. de 2021 · Nocturno: Misteriosa, delicada, pensada para tocarse por la noche. Usada frecuentemente por Chopin. Impromptu: Como indica su propio nombre en latín, se basa en la improvisación. Vals: Compuesta para ser bailada a un ritmo lento (compás de ¾ propio del vals del romanticismo).
Pero es durante el Romanticismo cuando la música busca la expresión de las emociones de manera mucho más intensa y personal que en periodos anteriores. Libertad. Predominio de la fantasía y, por ello, de una expresión emocional libre y más relajada. Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.
Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación. Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica. Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.
El Romanticismo es una época en la que se valora mucho la expresión individual del músico que interpreta o improvisa en solitario. El público está deseoso de vivir nuevas emociones, de presenciar “el más difícil todavía”. Nace así la figura del virtuoso, que es adorado y mitificado, como lo fueron en su día los castrati del Barroco.
