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La música del Romanticismo abarca una amplia variedad de géneros y formas, incluyendo sinfonías, óperas, música de cámara, lieder (canciones para voz y piano), poema sinfónico, música programática y ballet.
30 de sept. de 2019 · El romanticismo musical es un movimiento cultural que se desarrolló con mayor fuerza en Europa durante finales del XVIII y el siglo XIX. Anteriormente, las corrientes ideológicas (la ilustración y el neoclasicismo) se basaban en el intelecto y los aspectos políticos y sociales.
Formas musicales del Romanticismo. El período romántico musical duró de 1820 hasta 1914 por lo cual el instrumento más utilizado fue el piano, donde compositores como Chopin, Liszt, Schumann, Schubert, se dedicaron a componer un extenso repertorio basado en sonatas y conciertos.
25 de jun. de 2021 · Utilización frecuente de cromatismos, cambios de armonía (más intensa y con más color), mayor variedad de estilos musicales (danzas folklóricas, elementos nacionales…), rango mayor, la improvisación y el uso tonos más bajos. El concepto virtuosismo coge fuerza durante el Romanticismo y la música solista se ve directamente impulsada por este factor.
Las principales características de la música romántica son estas: Composiciones íntimas y humanas. Predominio de la música instrumental sobre la vocal. Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia (dos o más ritmos a la vez). Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
7 de feb. de 2020 · Características musicales del romanticismo. Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades menores. Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua. Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le requiere al espectador más atención.
En este artículo exploraremos las características distintivas del Romanticismo Musical, los compositores más influyentes y algunas de las obras más representativas que marcaron este período tan fascinante en la historia de la música.
