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La música del Romanticismo abarca una amplia variedad de géneros y formas, incluyendo sinfonías, óperas, música de cámara, lieder (canciones para voz y piano), poema sinfónico, música programática y ballet.
30 de sept. de 2019 · El romanticismo musical es un movimiento cultural que se desarrolló con mayor fuerza en Europa durante finales del XVIII y el siglo XIX. Anteriormente, las corrientes ideológicas (la ilustración y el neoclasicismo) se basaban en el intelecto y los aspectos políticos y sociales.
Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación. Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica. Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.
entender la dualidad musical del momento en cuanto a la división en música para las grandes formas (en donde la orquesta es la protagonista), y música para pequeñas formas instrumentales (donde el protagonista es el piano).
Pero es durante el Romanticismo cuando la música busca la expresión de las emociones de manera mucho más intensa y personal que en periodos anteriores. Libertad. Predominio de la fantasía y, por ello, de una expresión emocional libre y más relajada. Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.
7 de jul. de 2022 · En el Romanticismo toma importancia la expresión por medio del sonido. En el Clasicismo la música era clara, mientras que ahora encontramos música oscura para representar los sentimientos personales.
La música instrumental en el Romanticismo se caracterizaba por su emotividad y expresividad, rompiendo con las formas clásicas establecidas en periodos anteriores. Los compositores románticos buscaban transmitir sentimientos intensos y emociones a través de su música.
