Resultado de búsqueda
El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en directo o grabados.
Considerado el padre del videoarte de los años 60, Nam June Paik es reconocido hoy como uno de los artistas más influyentes de nuestra cultura y sus obras se encuentran no solo en museos sino también en importantes ferias internacionales de arte, como Frieze London.
Videoarte: quién, desde cuándo y para qué. El arte que emplea la tecnología está siempre vinculado a la era de la información en la que nos encontramos; implica ubicuidad, interdisciplinaridad, inmaterialidad y comunicación y el videoarte es una de sus ramas con mejor salud, al menos en cuanto a grado de utilización.
El videoarte aparece típicamente en dos variedades básicas: monocanal e instalación. En trabajos de un solo canal, un video se proyecta, proyecta o muestra como una sola serie de imágenes.
El videoarte es una forma de expresión artística que combina elementos visuales y audiovisuales para transmitir ideas, emociones y conceptos. Surgió como un movimiento revolucionario en la década de 1960, dentro del contexto del Arte Contemporáneo.
Se trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento. El videoarte se puede registrar o plasmar de diferentes maneras.
A través del uso de imágenes en movimiento y sonidos, los artistas de videoarte exploran conceptos, emociones y experiencias sensoriales, rompiendo con las convenciones del cine y la televisión convencional. En este ensayo, exploraremos la historia, las características y los ejemplos más destacados del videoarte.
